Una forma auténtica e interesante de tratar una película de terror.

Recientemente he notado algo interesante en las producciones de A 24. Su capacidad es contarnos las historias presentándonos una cantidad no muy grande de personajes. Así es como veo BRING HER BACK muy parecido a HERETIC. Esta vez los protagonistas son 4 personas. Con ellos logran generar una cantidad de emociones. Entre ellas, una empatía por el antagonista que desde un inicio no se concibe como un personaje malo en esta cinta de horror.

Yo pude notar que entre los temas a tratar sería el tema de la muerte y como nos aferramos a nuestros seres queridos. Para algunas personas, la muerte es difícil de percibir como una parte más de la vida. El amor de una madre por su hija hace que ideas como volver a alguien de la muerte tenga sentido. creo que esto hace a esta película de terror una historía creíble.

LA IRONÍA DRAMÁTICA, Y EL PERSONAJE DE LA NIÑA

En mi opinión, la manera como usan la ironía dramática a lo largo de todo el film aporta mucho. El espectador es creado como un testigo neutral de los hechos. Es casi como el único testigo capaz de revelar la verdad. Sin embargo, el espectador siente la impotencia de estar del otro lado de la pantalla. Es por eso que, al finalizar la película, los asistentes exhalan casi al unísono en la sala de cine. Esa exhalación es una expresión colectiva de alivio. Es como si finalmente pudiéramos descansar de ese secreto que habíamos guardado durante la mayoría del tiempo en la película.

Me gustó que la condición de ser ciega de la niña jugó un rol importante en la narrativa. Su condición le añadía, en mi opinión, más suspenso a las acciones y la relación de los personajes. De cierta manera, jugaba el papel de la ironía dramática para el espectador. Esto generaba en mí la ansiedad por contar la verdad. Esa verdad que los realizador@s del film quisieron poner en nuestras manos.

FUENTE GEMINI- THEJAMREPORT- SCREENDAILY- SCREENAUSTRALIA- DAILYDEAD

Creando la Pesadilla Visual: Dirección de Arte y Elecciones Estéticas

Aaron McLisky está a cargo de la cinematografía de «Bring Her Back». Fue el director de fotografía de «Talk to Me». McLisky aporta un «estilo visual elegante» a la película, caracterizado por «movimientos de cámara sinuosos» y «primeros planos detallados». Su trabajo captura cada «encuentro violento de una habitación a otra». Retrata el hogar de acogida con «colores suaves y luz natural». Esto hace que el eventual cambio hacia el horror psicológico sea aún más impactante. 

Las tomas de McLisky, en conjunto con el diseño de producción de Vanessa Cerne, «alteran constantemente la percepción del espectador». Ellas utilizan tomas aéreas para magnificar lo que está en juego para los personajes. También yuxtaponen la oscuridad con la verdad. Una técnica visual clave es el uso de una «profundidad de campo extremadamente baja». Este recurso visual emplea «colores que se suavizan y bordes que se difuminan» para transmitir la visión limitada de Piper. Permite al espectador «ver el mundo a través de sus ojos».   

DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Vanessa Cerne es la diseñadora de producción de la película. Su filosofía implica expresar y contribuir «conceptualmente y visualmente a la narración de una historia». Su trabajo crea un hogar de acogida que parece «vivido, cuidado e incluso acogedor», lo que hace que el horror que se desarrolla sea particularmente inquietante. La casa misma es descrita como un «miembro problemático de la familia», que proporciona refugio pero también es una fuente de desgracia. 

Esta yuxtaposición deliberada en el diseño de producción y la cinematografía amplifica el horror psicológico. El entorno familiar y confortable se convierte en una fuente de profunda inquietud, haciendo que el horror se sienta más invasivo y perturbador porque viola un espacio tradicionalmente asociado con la seguridad y la calidez. Esto sugiere que el terror puede surgir de los entornos más mundanos e íntimos, haciendo que el pavor de la película sea más penetrante.

El diseño de Cerne entrelaza sutilmente «imágenes y simbolismo circulares» en toda la estética, desde espejos hasta una escultura de hierro en el patio delantero, sugiriendo temas de duelo cíclico o atrapamiento. La piscina triangular del patio trasero también revela una formación circular, aludiendo a una «des-triangulación de la dinámica familiar». 

El uso generalizado de motivos circulares en el diseño visual no es meramente estético, sino que sirve como una poderosa metáfora visual de los temas centrales de la película, particularmente la naturaleza cíclica e ineludible del duelo y el trauma. Este lenguaje visual sutil pero consistente refuerza la desolación de la narrativa y el atrapamiento de los personajes, demostrando una profunda integración del significado temático en el tejido visual de la película.

VIENDO ESTÁ MOVIE SOLO DESCANSÉ HASTA EL FINAL

Está movie es super recomendada. Aunque también es muy angustiante. Yo fui a verla sin ni siquiera saber de qué se trataba. Casi siempre, cuando es una película de A24, no dudo mucho en ir a verla. Incluso voy sin ver un tráiler o leer una sinopsis. Y como lo esperaba para mí, no me defraudó.